Können für Instagram gemachte Installationen immer noch als "Kunst" betrachtet werden?

Bild mit freundlicher Genehmigung von YouTube / Casey McPerry

"Ist das Kunst?" ist eine Frage, die vor dem digitalen Zeitalter liegt. Aber der „Aufstieg von Exponaten, die für Instagram gemacht wurden“, wie Wired in diesem Video untersucht, wirft einen Social-Media-Schlüssel in diese Frage: Wenn eine Installation nur zum Zweck der Bekanntheit von Insta erstellt wird, ist sie dann erfolgreich weniger würdig, Kunst genannt zu werden?

In dem Video spricht Arielle Pardes von Wired mit den Machern zweier solcher Räume: Jordan Ferney, Gründer der Color Factory in San Francisco, und Maryellis Bunn, Gründerin des Museum of Ice Cream, mit Standorten in San Francisco und Los Angeles.

Sowohl die Color Factory als auch das Museum of Ice Cream sind ein Spielplatz für Lifestyle-Blogger, gefüllt mit komisch übergroßen Requisiten mit wunderschönen Pastelltönen an den Wänden und Instagram-würdigen Momenten in jeder Ecke. In der Farbfabrik können Sie durch einen Raum mit Bändern laufen oder sich von einer Schneemaschine farbige Konfetti blasen lassen. Im Museum of Ice Cream können Sie durch einen Raum mit hängenden Ombre-Bananen schlendern oder sich wie Katy Perry im Sprinkle Pool erfrischen. (Ich habe viele Fragen dazu - erfrischen sie die Streusel oder würde ich in den gleichen Streuseln wie Katy Perry baden?) Die Exponate sind mit der Idee gestaltet, dass Menschen nach Herzenslust Räume berühren, spielen und "Grammräume" wollen . Ferney geht im Video darauf ein und beschreibt, wie die Color Factory ein „12.000 Quadratmeter großes Farberlebnis“ ist.

Während viele Museen wunderschön gestaltet sind und einige interaktive Elemente haben, besteht der Unterschied zu diesen Räumen darin, dass sie für Instagram in einer Weise erstellt wurden, die sich auf die Art und Weise auswirkt, wie Sie sie offline erleben. Ferney spricht über die Beleuchtung und sagt, dass „ein wärmeres Licht sich vielleicht besser angefühlt hätte, um dort zu sein“, sie sich jedoch für ein härteres Licht entschieden haben, da „ein breiteres Licht auf Instagram besser aussieht“.

Das Museum of Ice Cream wurde „so konzipiert, dass es auf Instagram genauso reproduziert werden kann wie im wirklichen Leben“, sagt Pardes. Im Gegensatz zu traditionellen Museen fügt Bunn hinzu: „Wir sind eine Marke.“ Die Idee ist, die Leute dazu zu bringen, ein aktiver Teilnehmer und kein Beobachter im Raum zu sein (wenn Sie hineinkommen können, sind die Tickets für das Museum of Ice Cream natürlich seit Monaten ausverkauft).

Diese Installationen scheinen, anders als die berühmte rosa Paul Smith-Wand in Los Angeles, die in Vergessenheit geraten ist, abgesehen von einem guten Instagram-Foto einen Wert zu bieten: Sie machen nämlich Spaß.

Ferney sagt, dass "wir ein wunderschönes Foto machen können, das im Internet wirklich gut aussehen wird" und fügt hinzu, "aber es war mir wirklich wichtig, dass Color Factory mehr als das war." Jeder Raum wurde in Zusammenarbeit mit Künstlern entworfen und sollte den Menschen die Möglichkeit geben, etwas zu tun, was sie im Alltag nicht tun würden oder konnten, wie in einem Raum voller Bänder zu spielen oder durchzulaufen Schneemaschinen schießen Konfetti aus.

Aber wenn sie Spaß an einem Foto haben und offline nicht unbedingt so gut sind, was bedeutet das für ihren sogenannten Status als „Kunst“?

Auf die Frage, ob diese Räume als Kunst gelten, antwortete Ferney mit Bedacht: "Ich werde nicht derjenige sein, der sagt, ob es Kunst ist." Das erscheint fair, da „Kunst“ eine sehr subjektive Kategorie ist.

Und um klar zu sein, Instagram hat die Art und Weise, wie wir Kunst erleben, in mehrfacher Hinsicht verändert. Bemerkenswert ist, dass das „traditionelle“ Museum anders aussieht. Selbst Schilder mit der Aufschrift „Keine Fotografie“ können Menschen nicht davon abhalten, Bilder berühmter Kunstwerke zu schleichen (erinnern Sie sich, als das Metropolitan Museum of Art Selfie-Sticks verboten hat?), Und in Institutionen, in denen Fotos erlaubt sind, werden Sie sicher Leute sehen, die künstlerische Bilder posten von sich selbst betrachten Kunst. Ferney spricht auch im Video darüber und bemerkt, dass bei SFMOMA "jeder nur versucht, Instagramme zu bekommen".

Es gibt noch viel mehr darüber zu sagen, wie das Betrachten von Kunst über unsere Telefone und das Posten in sozialen Medien unsere Erfahrung im Museumsbesuch verändert. (Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass es in der Kunstwelt ein ständiges Gespräch darüber gibt, ob Kunst durch Reproduktion oder Online-Veröffentlichung eines Fotos „vermindert“ wird.)

Das größere Problem hierbei ist jedoch nicht, dass diese Bereiche für Instagram erstellt wurden, da anscheinend heute alles mit Blick auf Instagram erstellt wurde. Es ist so, dass diese Räume als Spielplätze für Erwachsene geschaffen wurden und ein großer Teil dieses Spiels davon abhängt, dass Sie nachweisen können, dass Sie gespielt haben. (Wie das Sprichwort sagt, Instagram oder es ist nicht passiert.) Es wird nicht aus Gründen der Erfahrung erlebt: Es tut etwas Spezielles, damit Sie es aufzeichnen und an Ihre Follower senden können.

Außerdem ermutigen Sie diese wunderlichen Wunderländer, sich von Ihrem Alltag zu lösen, aber auch auf der Idee zu ruhen, dass Sie sich dafür Ihr Smartphone schnappen. Und zu denken, dass Räume im wirklichen Leben weniger bewohnbar sind, damit sie in sozialen Medien besser funktionieren, ist in der Tat ein seltsamer Gedanke.

Sehen Sie sich das Video hier an.

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Ursprünglich veröffentlicht unter www.thriveglobal.com.